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PROCHAINES PRODUCTIONS 2020-2021

Semaine du 20 octobre 2020 : LA CELESTINE, adaptation du Journal d’une femme de Chambre de Octave Mirbeau, par Louise Caron, 37^eme mise en scène de Gilles Champion, avec Jean-Yves Bonnet, Laure Grangé, Aurélie Bruzzese, Noémie Scriven, Emily Geraud, au THEATRE DU TRANCANOIR Lyon 5^eme

Hiver 2021 :

LE CHEMIN DES PASSES DANGEREUSES de Michel Marc Bouchard, mise en scène de André Rambeau, avec Christophe Montbroussous, Jean-Luc Large, Francis Clemencon

GRACE A DIEU, de François Ozon 38^eme mise en scène de Gilles Champion, avec plus de 20 comédiens et danseurs,

LES GIVRES, de Jean Hurbin, 39^eme mise en scène de Gilles Champion.

Mourguet

LAURENT MOURGUET SALTIMBANQUE

MERCI AUX 600 PREMIERS SPECTATEURS  !

2eme reprise les 20 et 21 mars 2020 20 h au Musée Guignol de BRINDAS, résa possible sur helloasso ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. 0632171020

Réservations

D’après le roman de Bernard Frangin « Guignol, le roman d’un saltimbanque », avec l’accord écrit de l’auteur (en 2000 avant son décès)

Écriture et adaptation de Gilles Champion (35^eme mise en scène)

Prix Théatre Jacques COPEAU pour l'adaptation théâtrale du roman de Bernard Frangin par l'Académie Littéraire et Historique du Val de Saône

86^eme production du THEATRE PARTS CŒUR-Cmcas de Lyon

Création du 26 novembre au 1er décembre 2019 le Karbone- mjc montplaisir

1ere reprise Musée Gadagne le samedi 14 décembre 2019 après midi  

Durée : 1 h 40

Résumé : Laurent épouse Jeanne en 1788 et traversent ensemble des événements historiques dans leur bonne ville de Lyon, pendant plus de 50 ans. Canut, Laurent abandonne la Canuserie et devient saltimbanque, amusant petits et grands dans les foires et les fêtes.

On vit comment Gnafron, puis Guignol et enfin Madelon, émergent dans son esprit, sous la forme de ces morceaux de bois de tilleul.

On ressent l’adhésion du peuple de Lyon à ses canevas impertinents, on devine le fantastique destin des créations de Laurent et c’est justice de le resituer vivant, dans la chaine d’union qui part de Rabelais, en passant par Molière et la Belle Cordière, pour arriver dans le théâtre contemporain.

Personnages : Laurent, le père Thomas et Jeanne sont des personnages réels, qu’il convient de respecter au mieux. Tous les autres personnages, réels ou inventés, sont bien ancrés dans la vie concrète et interprétés par une équipe de comédiens.

Objectifs : Dans le cadre du Patrimoine immatériel de Lyon, il s'agit de faire découvrir la vie et l'oeuvre de Laurent Mourguet, le créateur de Guignol et de le resituer comme un véritable artiste. Elle vise à unir les générations de spectateurs, adultes et la jeunes.

Des vidéos

La bande annonce !!

ROSE GUIGNOL ET LA ROSE MOURGUET

Les costumes https://www.youtube.com/watch?v=hHPAzfFSSS4&t=14s et https://youtu.be/5MmCCtHjeec,

le travail des marionnettes  et au théâtre de Guignol de Lyon

LYONMAG avec Gérard Angel

Trois podcasts radio

Blog radiocanut, en dessous des bandes sons, cliquer pour re écouter le podcast de RADIO CANUT du 20 11 14h sur le spectacle !

Lyon demain du mardi 26 novembre

https://rcf.fr/culture/laurent-mourguet-saltimbanque du mercredi 27 novembre.

Des réactions de comédiens et artistes

Dans les jours mêmes où, chez les pros, P. Torreton joue Galilée, scientifique se heurtant au dogme, le Théâtre Part Cœur joue la vie de Laurent Mourguet, inventeur du théâtre de Guignol qui par la marionnette déjoue la censure.

Car dans ce 19ème siècle qui va de l'Empereur à Louis-Philippe, elle s'en donne à cœur joie, Anastasie. Et le peuple des villes, s'il se révolte à l'occasion (1830 par exemple), n'a guère le droit de cité en littérature. Or voilà qu'un arracheur de dents, utilisant pour distraire ses patients l'art de la marionnette, crée la figure locale du canut (devenu arracheur de dents forain) malin et impertinent que l'Histoire rattrapera en 1831 et 1834.

Si vous ne connaissez pas l'histoire de Mourguet, allez voir ce spectacle du TPC, vous en apprendrez beaucoup. Si vous la connaissez, allez apprécier l'engagement convaincant de comédiens qui font rejaillir les sources d'un théâtre populaire avant qu'il n'ait été infantilisé pour mieux l'édulcorer. Cela tient des tréteaux et de Brecht, de la foire et, si l'on peut dire, du "café-théâtre".

Dans cette adaptation par G. Champion (qui assure la mise en scène) d'un roman de B. Frangin, ils sont 16 en scène pour faire revivre cette histoire ouvrière et théâtrale, avec par rapport à aujourd'hui des rapports lointains mais réels. La musique de toutes les époques (Nougaro entre autres) interprétée par un vielleux souligne bien ces rapports et la fin réserve quelque surprise. Un vrai théâtre populaire donc, dynamique et instructif, plaisant et éveillant, avec un soin particulier apporté aux costumes, aux éclairages, une réussite à voir jusqu’à la fin de la semaine à la MJC de Monplaisir et ailleurs au moins jusqu'en mars.

 Philippe Chignier, Directeur Artistique, Festival de Châtillon

C'est devant une salle comble de la MJC de Monplaisir remplie de fenottes et de gones qui s'étaient fait péter la miaille, que Guignol fut très applaudi hier soir. En tant que 'gone' chauvine, je me régale de l'histoire de Laurent Mourguet qui créa la célèbre marionnette vers 1808. J'apprends sa vie, je découvre les détails de cette époque. 

16 comédiens - dont un vielliste qui étoffe superbement la pièce - évoluent sur le plateau nous faisant A découvrir l'époque où Guignol apparaît comme le porte-parole des petites gens. Et saviez-vous qu'après avoir été canut, forain, marchand, il fut arracheur de dents ? cette pratique était exercée sur les places publiques. Sa marionnette permettait de détourner l'attention de ses 'patients' de la douleur. On comprend mieux l'expression "menteur comme un arracheur de dents" !

Gilles signe une mise en scène qui la rend proche du peuple et à la fois remplie de symboliques. Il faudrait revoir la pièce pour tout mémoriser, riche de détails et d'histoire. J’ai retrouvé mon âme d'enfant devant le castelet et suivi les comédiennes et comédiens dans leurs costumes qui nous projettent dans cette époque et nous grave un sourire permanent tout au long de la pièce ! les décors sobres plein d'idées, bien utilisés, nous permettent de changer de lieux simplement et réellement. Bravo à tous pour ce copieux travail !

Grâce à ses 10 enfants, Mourguet a permis la transmission de sa marionnette universelle qui a enchanté petits et grands jusqu'à nos jours !

Allez voir ce spectacle chers amis lyonnais - et surtout si vous n'êtes pas d'ici - car tout le monde Y peut pas être de Lyon ! Michèle Fayard, administratrice du CD 69

 Laurent MOURGUET, saltimbanque (samedi 14/12/2019 Musée Gadagne)

Très beau spectacle vendredi soir, dis donc la marionnette ressemble drôlement à ta fenotte!!! Michelle Testud

LAURENT MOURGET SALTIMBANQUE 🎭 Époustouflant !!!, spectacle magique .....je ne trouve plus les mots alors bravo !!!!  Gilles Morlen, cie entre deux

C’est_y qu’on a vu un pestacle sensationnel, mais oui, c’est bien ça ! Jean Francois Alardon

Allez les voir. C'est drôle. Joyeux et on apprend plein de choses sur l'histoire de Mourguet et le vocabulaire lyonnais. …Comme avec ma grand-mère. ...Un très bon moment. Merci à vous tous. Michèle Poncet 

Bravo Gilles, bravo à toute ton équipe. Excellente prestation. Longue vie à ce Guignol-là. Un final époustouflant d'émotion. Bernard Jadot

  Une générale !!! Bravo. J’ai eu un réel plaisir à regarder la prestation des comédiens qui se sont excellemment accaparés les rôles. Quels talents!!!! Félicitations Roland Marion

 Un pestacle que je suis heureux d'être allé y voir !  . Plein de super personnages et un Mourguet particulièrement émouvant ... qui nous embarquent en voyage dans le temps... et dans l’imaginaire. Les marionnettes sont là aussi ! .... On y croit ... et c'est très beau !! .. À la fois grave, sobre (!) .. Et drôle... Ça prend forcément aux tripes . Mention spéciale aussi à la vielle à roue ...interprétation superbe. Avec un son "Grand Rouge" ou "La Bamboche" (Remember !) .. Et des clins d’œils agréablement décalés (West Side Story, Boris Vian , etc etc...) ... Heureux aussi d'avoir pu chanter tous ensemble Guignol et Polichinelle à la fin du spectacle... Bravo et Merci Josiane Magne et Gilles Champion ! et à toute la troupe !!!! Ji Pitch

Laurent Mourguet, Saltimbanque. Une adaptation du roman de Bernard Frangin « Guignol, le roman d’un saltimbanque » interprétée par la Compagnie théâtre Parts cœur… Cette adaptation retrace la vie de Laurent Mourguet à partir de 1788 où il épouse Jeanne. Et à cause de la "meurte", il rencontre le père Thomas qui sera le modèle de sa première marionnette : Gnafron. Avant d'imaginer Guignol puis Madelon...Une très belle mise en scène de Gilles Champion, que je vous conseille d'aller voir si vous en avez la possibilité.

Merci beaucoup pour cette belle soirée et cette photo. Félicitations à tous tes comédiens et comédiennes  A bientôt ! Nathalie Perrin-Gilbert maire de Lyon 1^er

C'est avec un immense plaisir que j'ai assisté à votre pièce "Laurent Mourguet saltimbanque" hier soir. Le texte, le jeu des acteurs et les costumes m'ont transportée dans un autre siècle. Je suis convaincue que votre pièce de théâtre remportera un vif succès et je vous adresse tous mes vœux de pleine réussite. Bien cordialement. Fabienne DEGUILHEM, Directrice régionale adjointe de DRDJSCS-ARA-DIRECTION - DRDJSCS Auvergne-Rhône-Alpes

Des spectateurs

Je voulais seulement prendre un court moment pour féliciter chaleureusement toute l’équipe du Théâtre parts Cœur pour la qualité de la production à laquelle ma fille Margaux, ma maman  et moi avons eu le plaisir d’assister.  C’est un Laurent Mourguet Saltimbanque de grande qualité que vous nous avez joué, autant du point de vue du texte, du chant et de la musique, que de celui de la mise en scène et du jeu théâtral. Bref, une très belle réalisation. Melody P

Ce soir... première représentation de "Laurent Mourguet Saltimbanque". Excellentissime... À ne pas manquer pour tout savoir de la vie de celui qui créa Guignol. Tous les comédiens au top avec une mention plus pour le titulaire du rôle de Laurent Mourguet.  Gérard Gutierrez

J'ai vraiment beaucoup aimé la pièce. J'ai trouvé qu'elle était fidèle au livre que j'ai lu il y a quelques années et qui m'avait beaucoup émue. Hier soir j'ai ressenti la même émotion. J'ai beaucoup apprécié le jeu des acteurs que j'ai trouvé très sincère. Mais ce qui m'a le plus touché c'est que cette histoire pourrait se passer de nos jours et que les problèmes des canuts sont les mêmes que ceux que nous connaissons actuellement. Fille et femme d'ouvrier, assistante maternelle moi-même nous devons tous nous battre pour faire entendre notre mécontentement et nous faire respecter. Laurent Mourguet a su le faire à travers une marionnette qui a fait rire et réfléchir à travers les siècles. En cela c'était un vrai génie. J'ose penser qu'aujourd'hui il serait certainement un gilet jaune. Brigitte K

Encore merci et bravo pour cette belle œuvre cher frangin. Le passage sur la maçonnerie m'a tiré des larmes,  coquin ! A bientôt Patrick

Bravo à tous, de la part d’un vrai gone de la Guille et de Croix Rousse. Jacques G

Original et bien joué, un moment agréable- Alain Moraly

Oh ! Ah ! ce soir on regarde une nouvelle histoire ! La fabuleuse histoire de Guignol, un grand bravo au TPC et merci pour ce bon moment ! Caroline Thevenet

Je vous félicite à nouveau pour votre pièce Mourguet, elle est très réussie, j’ai passé une très bonne soirée ! Yves Guicherd

Pièce très bien jouée par tous les comédiens, enlevée, drôle, vivante, on ne s’ennuie pas une minute. David Chevalier

Formidable ! Vivant et plein d’émotions. Christine Cognat

 Bravo, cela nous a permis de remettre Guignol et Laurent Mourguet dans son vrai contexte historique. Alain et Robert

Contente d'avoir vu le spectacle, j'admire le dynamisme de la troupe et le plaisir de participer à cette représentation, il y a beaucoup d'astuces dans la mise en scène. Bravo pour ce spectacle populaire local. Dominique Labourel.

BRAVO pour cette superbe pièce quelle belle soirée Michel Bianchi 

 Super moment où on rit tout en en découvrant l’histoire de Lyon. Nathalie Clavel 

Je viens de voir la pièce au musée Gadagne et j'ai adoré ! Bravo à tous ! Mireille Martin-Garin 

Nous avons passé un très bon moment avec cette pièce, samedi soir. C'était très bien. C'est une bonne idée d'avoir fait une pièce sur Guignol et c'était bien joué. J. DECHAINE-VALLADE

Lire la suite : Mourguet

La Célestine

LA CELESTINE

D'octave Mirbeau, adaptation de Louise Caron

37^eme mise en scène de Gilles Champion

 Représentations semaine du 20 octobre 2020 au THEATRE DU TRANCANOIR Lyon 5eme

avec

Jean-Yves Bonnet : l'homme

Laure Grangé, Aurélie Bruzzese, Noémie Scriven, Emily Geraud : les 4 Célestine

Octave Mirbeau était un journaliste, auteur de la fin du 19eme siècle, ses satires des moeurs de la petite bourgeoisie mesquine sont célèbres et ce n'est pas un hasard s'il était un des rares journalistes à soutenir Camile Claudel dans son oeuvre de création.

Ce n'est pas un hasard si Bunuel a monté le film LE JOURNAL D UNE FEMME DE CHAMBRE en 1964 avec Jeanne Moreau.

Ce fut donc un plaisir de découvrir cette adaptation talentueuse de Louise Caron.

Nous avons  passé du temps à définir au mieux les 4 Célestine, avec une répartition au mieux des répliques. 

 C1 (Noémie) : Digne, distinguée. Vive et intelligente. Tête pensante. Esprit d'analyse et philosophe. Littéraire, ayant le goût du mot juste et de la phrase bien tournée. Aspire à s'élever au-dessus de sa condition.

 C2 (Aurélie) : Sage, rêveuse et un peu naïve. Innocente. Curiosité et espièglerie enfantines. Célestine et ses espoirs de jeune fille. Derniers vestiges d'un idéalisme qui s'est heurté à la cruelle réalité du monde et des hommes.

 C3 (Emily) : Esprit critique et aiguisé. Incisive. Effrontée, moqueuse et cynique. Sarcastique. « Fille qui a du chien » et la langue bien pendue. La part de Célestine qui vient d'une condition sociale très modeste et qui se fait juge impitoyable des classes supérieures.

 C4 (Laurie) : La part de désir et de désirs profonds. Parle sans détour et sans s'encombrer de raisonnement ou de morale. Certainement la part de Célestine qui est née du traitement que les hommes lui ont réservé (d'où l’ambiguïté entre sexe et violence), celle qui « connaît la vie », qui a survécu, et qui utilise désormais ses atouts comme une arme. Calculatrice et manipulatrice. 

 COSTUMES : celui  de l'homme chez http://lelaboureur.fr et celles des CELESTINE par Laurie Granat LA FILAMBULERIE

Note d’intention de l’autrice

Fin 2017, l’Atelier théâtre de la Compagnie T2A avait besoin d’un texte pour 4 femmes et un homme et m’a passé commande d’un texte.

Depuis longtemps j’avais l’intention d’adapter pour la scène le Journal d’une femme de chambre d’Octave Mirbeau. Donner la parole à une domestique, Célestine, constituait de la part de l’auteur une transgression intéressante des codes littéraires en usage au 19°s., où la tenue d’un journal, et fort bien écrit, était l’apanage de la classe dominante qui fut longtemps la seule à laisser « témoignage sur l’époque ».

A la relecture ce roman foisonnant de situations, d’aventures de toutes natures et de réflexions sur les « bosses morales » de la petite bourgeoisie de province, me parut très actuel et capable de résonner aux oreilles de nos contemporains.

Dans les nombreuses adaptations déjà portées au plateau beaucoup ont fait le choix de focaliser sur les turpitudes nauséabondes auxquelles sont exposées les domestiques, en particulier l’épisode des bottines, et sur l’idée d’une revanche à prendre sur les nantis.

J’avais envie d’élargir la focale en brossant un portrait de Célestine qui nous découvre les méandres de ses pensées profondes, ironiques, amères, lucides et empreinte d’un humour grinçant, en conservant un parcours transversal des situations constituant l’ensemble du roman.

La distribution proposée au moment de la commande nécessitait de scinder « La Célestine » en quatre parties. J’ai décidé de ne pas faire cette répartition de façon purement technique, mais d’utiliser les multiples facettes de la personnalité de Célestine pour construire les personnages tout en gardant  une unité ; chacune des quatre comédiennes prenant en charge l’un ou l’autre de ces aspects.

J’ai travaillé sur l’idée que le personnage de Célestine ainsi partagée représentait toutes les femmes de chambre dans leur complexité individuelle faite de dégoût et d’attirance pour les rapports sexuels imposés et/ou consentis, dans la dureté des jugements face aux maîtres et aux autres domestiques, dans l’aspect archétypal de leur fonction.

J’ai fait du dernier maitre de Célestine, Monsieur Lanlaire, l’un des personnages de l’adaptation. Cela nécessitait de lui écrire un rôle qu’on ne trouve pas chez Mirbeau.  Afin de ne pas trahir l’esprit du texte initial, j’ai construit ce personnage et son discours à partir de ce que Célestine en laisse percevoir dans son journal. 

La pièce ne porte aucun jugement, il me semble que Célestine parvint bien à nous faire partager sa révolte conte l’injustice sociale, tout en étant incapable de lui donner un contenu positif pour elle et/ou les autres. Ce texte met en lumière le tragique de la condition humaine où au lieu de se révolter et de s’organiser pour subvertir un ordre hypocrite et inique, les exploités ne voient d’issue qu’en accédant à leur tour au statut d’exploiteur. Au spectateur d’en tirer les leçons s’il y trouve matière à réflexion.

CV de l'autrice

Docteur en neurobiologie et en biochimie, Louise Caron est aussi dramaturge, comédienne, metteuse en scène et formatrice en théâtre. Elle s’est formée à l’art dramatique au Théâtre Ecole de Montreuil (classes de Jean Guerrin, Michèle Bisson, Pierre Vincent). Elle a joué dans plus d’une vingtaine de pièces, essentiellement en répertoire contemporain, dans différentes compagnies professionnelles en région parisienne. Elle été mise en scène notamment par Jacques Hadjaje, Georges Werler, Pierre Vincent, Guy Rétoré, Christophe Patty ... Elle s’est formée à l’écriture théâtrale au cours d’un stage de deux ans au Théâtre de l’Est Parisien (dir. G. Rétoré) avec les auteurs Michel Azama et Jacques Hadjaje.

En 2007, elle quitte Paris, s’installe en Cévennes, crée avec son compagnon, la Cie T2A et un cours-atelier de formation à l’art du comédien en direction des adultes.  

Depuis 2010, sa compagnie a crée une quinzaine de spectacles, depuis deux ans elle s’est tournée essentiellement vers  des mises en lecture théâtralisées et des petites formes.

Louise Caron écrit des romans dont 4 ont été publiés, et des pièces de théâtre. Parmi la vingtaine qu’elle a écrite à ce jour huit ont été  publiées par des éditions théâtrales et une douzaine ont été jouées par des compagnies aussi bien amateurs que professionnelles.

Elle est présidente de la délégation méditerranée des EAT depuis novembre 2018, membre du CA des EAT et chargée de mission aux régions.

Plusieurs de ses pièces ont été récompensées par des prix d’écriture théâtrale.

Elle organise des stages d’écriture et d’interprétation et répond à des commandes d’écriture pour des compagnies.

Théâtre édité et récompenses

 Comme un parfum d'épices dans les odeurs de menthe. Éditions La Librairie Théâtrale, 2014. (Prix d’écriture théâtrale NIACA, Cannes, 2012)

• Une lune de sang dans un ciel de cendre. Éditions La Librairie Théâtrale,  2015.
• Les pavés de Syntagma. Éditions Lansman, 2015. (Sélection du Comité de lecture des EAT 2015 et d’Eclats de scène, Finaliste des Eclats de cœur 2017)
• De brèves rencontres, Éditions Les Mandarines, 2015.
• Camille & Paul, Folie, un autre mot pour amour. Éditions La Librairie Théâtrale, 2017. (Sélection du Comité de lecture d’Eclats de scène 2018. Finaliste des Eclats de cœur 2018)
• Qui est là. Éditions Les Cygnes, 2018. (Sélection du Comité de lecture des EAT-Atlantique)
• Le dernier RER. Éditions Les Mandarines, 2019. (théâtre jeunesse)
• Dom Juan, le piège. Éditions L’Harmattan, 2019.
• À une encablure du Styx. À paraître 2019. (Premier prix du concours d’auteurs de théâtre Vivons les mots, décerné par l’ACSTS, la ville de Mandelieu en partenariat avec les Eds. l’Hamattan, le théâtre Le Lucernaire.)