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PROCHAINES PRODUCTIONS

A partir du 8 juin, création de GRACE A DIEU de François Ozon. Il s’agit de l’adaptation théâtrale du film éponyme. 20 comédiens et 2 danseurs s’emparent du texte et du thème, dans un décor original et une mise en scène dynamique.

A L’ACTE 2, 32 Bis Quai Arloing, Lyon 9^eme, durée 2 heures

A partir du 23 juin, LA CELESTINE, de Louise Caron, une adaptation du célèbre roman LE JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE d’Octave Mirbeau. 4 jeunes comédiennes se partagent Célestine, femme de chambre chez les Rambour, avec ce qu’il faut de sensualité, un zeste de cruauté et un regard décapant sur les « vices » des petits bourgeois.

Au TRANCANOIR, 10 rue Juiverie Lyon St Paul, durée 1 heure.

Novembre 2021, André Rambeau prévoit de jouer LE CHEMIN DES PASSES DANGEREUSES de Michel Marc Bouchard, en novembre Espace Tonkin de Villeurbanne, avec 3 comédiens, détails à venir.

Report au 30 novembre, LES GIVRES, une comédie désopilante sur 5 pensionnaires d’une maison de retraite coincés dans un refuge de montagne pendant une tempête de neige. Sur un texte écrit par Jean-Félix Hurbin, pensionné CAS, cinq seniors du TPC s’en donnent à cœur joie à vivre une folle soirée, loin des contraintes du quotidien

Au THEATRE DE L’UCHRONIE, 19 rue de Marseille, Lyon 7^eme, durée 1 heure

Ces trois créations sont mises en scène par Gilles Champion, pour tous les détails de chaque création et pour ne pas alourdir l’article, allez sur www.theatrepartscoeur.com

Les tarifs sont les mêmes pour tous les spectacles : 6 euros CAS de Lyon, 11 euros tarif plein (9 euros tarif réduit)

Réservation CAS au 0472833110 et directement à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser., chèques ordre TPC

Attention : pas de caisse à l’entrée plus gestes barrières traditionnels (gel, masque...)  

Nous tiendrons une réunion de rentrée du TPC en septembre, pour faire connaissance avec la troupe, présenter les nouveaux projets avec des rôles à distribuer (date pas encore fixée, contacter André Rambeau 0612456760 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou Gilles Champion 0632171020 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. fin aout)

GRACE A DIEU

GRACE A DIEU, de François Ozon

Drame

38^ememise en scène de Gilles Champion,

88^eme production du THEATRE PARTS CŒUR-CAS de Lyon

DUREE 2 Heures

en coproduction avec les cies LES DEMENINGEURS, ENTRE AXES et L'HARMATTAN

CREATION A PARTIR DU 9 JUIN 2021 à L'ACTE 2, 32 quai Arloing, Lyon 9eme 

LES BANDES ANNONCES faite par le réalisateur Axel Folliet

https://youtu.be/b_FjFxpPLFg

RADIO LYON DEMAIN DU 9 JUIN : 

https://www.google.com/url?q=https://www.lyondemain.fr/actualite-de-ce-mercredi-9-juin-lyon-accident-tramway-deconfinement-restaurants-musique-covid19-coronavirus-hcl-regionales-meetings-theatre-cinema-grace-a-dieu-adaptation-gilles-champion-mory-sacko-fo/?fbclid%3DIwAR3eUste0IB_2JkYjfJJBwTOpwcIe4Jz3-r9VWTdkplFkzDWP6g5eANKZXE&source=gmail&ust=1623309633290000&usg=AFQjCNGBItAIxh_lN5q5YOk425munGJw4w">https://www.lyondemain.fr/actualite-de-ce-mercredi-9-juin-lyon-accident-tramway-deconfinement-restaurants-musique-covid19-coronavirus-hcl-regionales-meetings-theatre-cinema-grace-a-dieu-adaptation-gilles-champion-mory-sacko-fo/?fbclid=IwAR3eUste0IB_2JkYjfJJBwTOpwcIe4Jz3-r9VWTdkplFkzDWP6g5eANKZXE

 Cell Chazall

Un spectacle avec de super acteurs  cette pièce est une vrai réussite ! Je recommande, a voir d’ici dimanche 

 

Sophie Fonsec

Admirative du travail fourni, d'autant plus pour une troupe de théâtre en amateur avec des vies bien remplies à côté. Vous êtes des pros, franchement, je n'ai rien à redire, car même les hésitations sont maîtrisées et s'intègrent parfaitement aux dialogues. Saluons cette recherche épurée sur la lumière et la symbolique ; la danse qui vient appuyer le trop plein d'émotion ; ce beau texte et ce gros travail de recherche du cinéaste François Ozon, à la base de la pièce et du film. Merci à vous de le partager avec nous sur ce plateau. Justesse du jeu. Par exemple, le personnage du Père Bernard Preynat est troublant. Il s'est tellement convaincu qu'il est malade qu'on en compatirait alors que ses victimes se chiffrent à des dizaines d'enfants sur des dizaines d'années. Le cheminement des victimes, l'énergie collective qui les porte est hyper intéressant, et d'autant plus car c'est une histoire tout ce qu'il y a de plus vraie. La parole se libère aussi dans leur entourage. Le langage "Communication" du Cardinal Philippe Barbarin est très fidèle à ce qu'il est en tant que personnage médiatique plutôt imbus de lui-même qui suscite l'admiration sans faille des fidèles. On apprend des choses sur cette affaire lyonnaise et sur nous même. Ce n'est pas un fait divers mais un précédent d'intérêt vraiment universel qui interroge sur les institutions, le tabou, le pouvoir que nous tous en tant que collectif leur confèront. Très actuel et ce n'est donc pas pour rien que ça y est, enfin, ça bouge. Très courageux également dans une ville encore très catholique, n'ayons pas peur des mots qui peut-être n'en tirera pas les bonnes leçons. (Grosse campagne de pub de la part des scouts pour cet été donc c'est que ça a dû faire des vagues...) Ponctué d'humour bien dosé et bienvenu malgré le fait que le sujet abordé soit délicat. Bref, un grand BRAVO à Gilles Champion et son équipe. J'écris ce retour en bord de scène, au théâtre juste après le spectacle, comme un premier jet de mes premières impressions pour vous féliciter et vous, public, vous encourager à voir cette pièce et soutenir cette troupe sur ses autres productions de qualité 

 

Ghyslaine Bernard

Bonsoir Gilles désolée pour hier on n a pas pu rester après la représentation il fallait rentrer dans nos lointaines contrées. Félicitations pour la pièce il y a que toi pour te lancer dans cette aventure franchement faire d un film une pièce de théâtre c est un sacré défi, avec un sujet pas simple. En plus avec tous les aléas depuis plus d an. 

Bravo pour avoir réussi à réunir tant de comédiens et comédiennes. Ça dû être un vrai plaisir de pouvoir remonter sur scène pour vous tous. Faites vous plaisir pour toutes les représentations . Félicitations à tous 

 

Béatrice Perdriolat

malgré le sérieux de l'affaire, vraiment une très belle pièce, jouée avec talent par tous les acteurs ! Bravo !! 

 

Christiane JOANNY

 Au Creux de l’Oreille, Cie

Au Théâtre hier au soir… à l’Acte 2…Gilles CHAMPION, metteur en scène de la Compagnie « Théâtre Parts Cœur », et ses comédiens, ont choisi de « taper fort » pour la réouverture, en jouant une pièce, tiré du film au titre éponyme « Grâce à Dieu » de François OZON.

 

-        Plus de 20 comédiens sur scène,

 

-        Une fresque de vie se déroulant sur plus de 30 années,

 

-        Un fond de scène superbe dans son dépouillement,

 

-        Et sur un plateau nu, des rencontres, de puits de lumière en puits de lumière, comme des ballons de baudruche que des doigts d’enfants, encore tordus par une douleur indicible, chercheraient à faire éclater, il faudra bien un jour que tout soit entendu… il faudra bien un jour que les humeurs s’échappent…

 

 

Alors commence le déroulé de l’histoire d’un long silence…  le flash d’une rencontre mère/fils, père/fils, homme/femme, grand-mère/petit-fils, et toujours la bienveillance d’une église au prisme des paroles du Christ « aime ton prochain ». C’est peut-être la phrase la plus dérangeante mise dans la bouche d’un Père Preynat, que le comédien nous livre-là, car cette phrase nous est donnée à entendre avec une réelle interrogation, dans un désarroi immense, comme suspendue à cette impossible réponse… « C’est bien cela ? »

 

Oui, une belle recherche scénique (et réussie) dans un labyrinthe d’impossibles souvenirs, où, dans le policé des mots, nous sentons l’asservissement de toute une vie bâtie sur une enfance obscurément salie… « Ne pas remuer la merde »…

 

Oui en ce 9 juin 2021, nous tous, spectateurs, techniciens de la salle, comédiens, nous étions là, heureux et maladroits : comment retrouver la spontanéité de la joie, du partage d’un mot, d’une émotion, d’un étonnement… Ô humains, si longtemps asservis ! Allez, encourageons-nous mutuellement… et sortons soutenir le théâtre amateur.

 

Pour les prochains spectacles, voir tous les détails sur le site Théâtre Parts Cœur.

 

 Michèle fayard, Cie Cour et jardin

 Hier, Première de "Grâce à Dieu" à l'Acte 2. Inspirée de l'affaire Bernard Preynat, cette pièce relate le combat judiciaire mené par des victimes d'abus sexuels sur mineurs dans l'Eglise. 

 C'était une première pour moi aussi, car j'étais spectatrice d'une pièce que je joue ce week-end : une espèce de dédoublement où je pouvais anticiper certains dialogues et la mise en scène... dans mon fauteuil et sur scène ! Et bien que je connaisse le déroulement, j'ai été prise par l'émotion de l'histoire qui vous fera frissonner et réagir émotionnellement suite aux dialogues durs -voire crus parfois, portés par les comédiens emplis de sincérité. Le pardon est-il si facile surtout lorsque des actes de ce genre ont été commis par ceux qui prêchent la morale ? Comment libérer la parole après tant d'années et trouver le courage d'acter une procédure ? 

 

À la sortie, certains spectateurs n'avaient pas envie de parler ayant besoin de 'digérer'... Mais c'est la vie ici-bas avec ses dérèglements humains ! Les occulter ne ferait que les renforcer...

 

Une mise en scène sobre qui donne du poids au texte, moments de danse permettant une respiration nécessaire, une régie lumière pleine d'idées et ce texte qui vous fera réagir... 

  

Cette pièce est fondée sur des paroles brutes et suit le parcours de trois personnages : Alexandre, François et Emmanuel. Ces trois hommes décident, chacun à leur manière, de libérer leur parole : l’un au sein de l’Église, le second à travers les médias et le dernier devant la justice. C’est l’affaire Preynat-Barbarin, c’est le combat de l’association LA PAROLE LIBEREE.

Version théâtrale issue du film, les personnages cités et les situations vécues sont réels.

Avec (par ordre alphabétique) :

Sophie et Thomas Bramucci - Gilles Champion -  Sylvaine Couturier -Marie-Noëlle David- Stéphane De Santis - Vivien Delatte - Michèle Fayard- Danièle Gelly - Laurie Grangé - Pierre Guisset - Marie-Claire Hervé- Jean-Félix Hurbin - Christiane Javelle -Xavier Languille - Didier Mélin - Camille Mino - Fabien Morin - Laurent Pierre- Maddy Richard - Norbert Rimet - Séverine Yanez

Visuel de Hélène Hurbin

Chorégraphies de Hakima Mbala avec les danseurs Lilia et Rayane Hamzaoui

 Créations Lumière-sons et régies de Hérouard Claire,

Costume de Barbarin de Granat Laurie -La Filambulerie,

Capture Vidéo et bande annonce de Folliet Alex,

Coiffures et maquillages : Lycée professionnel de la Coiffure de Lyon,

Mise et scène et conception générale : Champion Gilles (38^eme mise en scène)

Durée 2 heures

Tarif plein 11 euros, réduit (moins de 16 ans, FNCTA, chômeurs) à 9 euros, CAS de Lyon à 6 euros

RESERVATIONS et PAIEMENTS OBLIGATOIRES (pas de caisse à l’entrée, placement des spectateurs, jauge réduite) :  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. 

EN AVANT PREMIERE LA CROIX LUMINEUSE QUI "ECLAIRE" PAR INTERMITTENCE LE PLATEAU

Un metteur en scène peut-il passer à côté du film et du sujet ?

Été 2018. On apprend par la presse régionale, que François Ozon tourne discrètement son film à Lyon.

Hiver 2019. L’avocat de Preynat essaie d’interdire la diffusion du film.

9 mars 2019. Avec Josiane mon épousée, nous allons voir le film. Nous sommes un samedi soir, le choc, la force et la netteté des personnages qui n’en sont pas puisqu’il s’agit d’hommes et de femmes agissant à Lyon. Le dimanche matin, l’idée nous saisit d’explorer la possibilité d’en faire une adaptation théâtrale. Le dimanche après-midi, je contacte François Devaux, Président de l’association LA PAROLE LIBEREE, qui nous explique que le texte en version théâtre…vient d’être publié ! Achat immédiat, réception le mercredi matin, lecture la journée, décision le soir de faire la mise en scène.

La vie est étrange…4 jours avant je n’avais aucune idée de ma prochaine grande mise en scène après LAURENT MOURGUET SALTIMBANQUE, la vie est toujours la plus forte !

Après, tout va très vite. Contacté François Ozon nous écrit :

« Bonjour monsieur. Suite à votre souhait de monter Grâce à Dieu au théâtre, vous pouvez contacter Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. qui suit mon dossier au sein de la SACD. Bien à vous. François O ».

Après réception de l’autorisation SACD, nous recevons un nouveau message :

« Bonne chance pour le spectacle et bien à vous. François O. »

Informé, François Devaux nous donne le soutien de son association :

« Hâte de voir ça ! Merci Gilles de poursuivre la réflexion au travers de l'expression artistique. Impatient de voir cette nouvelle interprétation d’un vécu qui nous aura tous marqués et emmenés si loin dans l’aventure de l’existence ».

Et enfin, le succès du film auprès du public et des critiques. Au Festival de Berlin en février 2019, le film est récompensé avec l'ours d'argent. Au festival de Stockholm de novembre 2019, le prix FIPRESCI du meilleur film a été attribué à François Ozon pour son film... « un documentaire et la fiction qui bouscule l'Église catholique. Le film de F. Ozon sur les scandales d'abus sexuels de l'Église a failli ne pas sortir en salles puisque deux actions en justice ont tenté d'empêcher sa projection. Un film grave, dans lequel F. Ozon prend une approche humaniste. »

 Le moment est-il opportun ?

En 2020, le jugement en appel de Barbarin et le procès de Preynat auront eu lieu, fin 2020 la justice profane des hommes sera passée par là.

Reste le jugement moral des citoyens, leurs envies de « plus jamais cela » : là commence le théâtre qui ne juge pas mais donne à voir pour que les spectateurs se fassent leur propre opinion morale.

Là commence mon travail. Et je ne dérogerai pas à ma ligne de conduite depuis toujours de faire un théâtre civique qui amène à réfléchir, tout en garantissant une forme de distraction du spectateur, on n’a jamais le droit « d’emm… » le spectateur.

Un projet innovant

Un travail collectif

Compte tenu que la distribution fait intervenir 30 personnages précis, il faut une distribution nombreuse et en harmonie avec les personnages réels. Même si nous sommes nombreux au THEATRE PARTS CŒUR, nous n’avons pas tous les « characters » comme disent les anglo saxons. D’où la nécessité de prévoir des co productions avec d’autres troupes pour « mutualiser » des comédiens.

Nous sommes 20 comédiens impliqués dans le projet. 

De la danse

Elles se déroulent sur une minute.

La chorégraphie 1 : elle traduit par le corps, la révolte dégoutée des enfants manipulées par Preynat. Elle intervient acte 1 après une confession difficile d’Alexandre et acte 2 après que François entende le récit de Tristan, enfant manipulé.

La chorégraphie 2 : elle traduit le stade ou le corps tellement manipulé par Preynat ne peut plus que tomber en crise d’épilepsie pour marquer son refus. Elle intervient deux fois dans l’acte 3 autour d’Emmanuel.

Après la dernière réplique, la chorégraphie 3 finale est sur la chanson ADIEU de la jeune chanteuse Aimée (https://www.facebook.com/AimeeOfficiel), que nous remercions de son aimable collaboration. Les deux jeunes n’ont plus comme solution que de se jeter dans les bras de deux groupes de comédiens, ils sont l’enfance crucifiée.

Qui, à part des amateurs, peut monter cette pièce ?

La réponse est simple : quelle Cie de théâtre professionnel, aurait les moyens de rémunérer une distribution de plus de 20 comédiens ? Mon propos est peut-être cruel mais hélas terriblement réaliste.

La scénographie

Toujours fidèle à mes options artistiques, plus proche d’une forme de « théâtre pauvre », et dépouillé que des décors trop présents, il n’y aura sur le plateau qu’une grande croix lumineuse, un prie-Dieu, peut-être une à deux chaises et les découpes lumière feront la segmentation du plateau. Les costumes seront « de ville ».

La création lumière

Claire Herouard, Régisseur Technique du Spectacle Vivant et de l’Évènementiel- 2ème année Lumière, de GRIM EDIF, est en convention avec la troupe pour la création Lumière.

Il s’agit de créer une croix lumineuse qui sera suspendue et « marquera » le territoire de Barbarin. Puis de découper l’espace en éclairages.

La Célestine

LA CELESTINE

D'octave Mirbeau, adaptation de Louise Caron

37^eme mise en scène de Gilles Champion

 A partir du 23 juin 2021 au THEATRE DU TRANCANOIR Lyon 5eme

LA BANDE ANNONCE

avec

Jean-Yves Bonnet : l'homme

Laure Grangé, Charlotte Marchand, Noémie Scriven, Hélène Duhesme : les 4 Célestine

Octave Mirbeau était un journaliste, auteur de la fin du 19eme siècle, ses satires des moeurs de la petite bourgeoisie mesquine sont célèbres et ce n'est pas un hasard s'il était un des rares journalistes à soutenir Camile Claudel dans son oeuvre de création.

Ce n'est pas un hasard si Bunuel a monté le film LE JOURNAL D UNE FEMME DE CHAMBRE en 1964 avec Jeanne Moreau.

Ce fut donc un plaisir de découvrir cette adaptation talentueuse de Louise Caron.

Nous avons  passé du temps à définir au mieux les 4 Célestine, avec une répartition au mieux des répliques. 

 C1 (Noémie) : Digne, distinguée. Vive et intelligente. Tête pensante. Esprit d'analyse et philosophe. Littéraire, ayant le goût du mot juste et de la phrase bien tournée. Aspire à s'élever au-dessus de sa condition.

 C2 (Charlotte) : Sage, rêveuse et un peu naïve. Innocente. Curiosité et espièglerie enfantines. Célestine et ses espoirs de jeune fille. Derniers vestiges d'un idéalisme qui s'est heurté à la cruelle réalité du monde et des hommes.

 C3 (Hélène) : Esprit critique et aiguisé. Incisive. Effrontée, moqueuse et cynique. Sarcastique. « Fille qui a du chien » et la langue bien pendue. La part de Célestine qui vient d'une condition sociale très modeste et qui se fait juge impitoyable des classes supérieures.

 C4 (Laurie) : La part de désir et de désirs profonds. Parle sans détour et sans s'encombrer de raisonnement ou de morale. Certainement la part de Célestine qui est née du traitement que les hommes lui ont réservé (d'où l’ambiguïté entre sexe et violence), celle qui « connaît la vie », qui a survécu, et qui utilise désormais ses atouts comme une arme. Calculatrice et manipulatrice. 

 COSTUMES : celui  de l'homme chez http://lelaboureur.fr et celles des CELESTINE par Laurie Granat LA FILAMBULERIE

Musiques de Alain Rugo

TRANCANOIR, 10 rue Juiverie, Lyon 5eme, st Paul

Tarif plein 11 euros, réduit (moins de 16 ans, FNCTA, chômeurs) à 9 euros, CAS de Lyon à 6 euros

RESERVATIONS et PAIEMENTS OBLIGATOIRES (pas de caisse à l’entrée, placement des spectateurs, jauge réduite) : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou CAS de Lyon 0472833110

Note d’intention de l’autrice

Fin 2017, l’Atelier théâtre de la Compagnie T2A avait besoin d’un texte pour 4 femmes et un homme et m’a passé commande d’un texte.

Depuis longtemps j’avais l’intention d’adapter pour la scène le Journal d’une femme de chambre d’Octave Mirbeau. Donner la parole à une domestique, Célestine, constituait de la part de l’auteur une transgression intéressante des codes littéraires en usage au 19°s., où la tenue d’un journal, et fort bien écrit, était l’apanage de la classe dominante qui fut longtemps la seule à laisser « témoignage sur l’époque ».

A la relecture ce roman foisonnant de situations, d’aventures de toutes natures et de réflexions sur les « bosses morales » de la petite bourgeoisie de province, me parut très actuel et capable de résonner aux oreilles de nos contemporains.

Dans les nombreuses adaptations déjà portées au plateau beaucoup ont fait le choix de focaliser sur les turpitudes nauséabondes auxquelles sont exposées les domestiques, en particulier l’épisode des bottines, et sur l’idée d’une revanche à prendre sur les nantis.

J’avais envie d’élargir la focale en brossant un portrait de Célestine qui nous découvre les méandres de ses pensées profondes, ironiques, amères, lucides et empreinte d’un humour grinçant, en conservant un parcours transversal des situations constituant l’ensemble du roman.

La distribution proposée au moment de la commande nécessitait de scinder « La Célestine » en quatre parties. J’ai décidé de ne pas faire cette répartition de façon purement technique, mais d’utiliser les multiples facettes de la personnalité de Célestine pour construire les personnages tout en gardant  une unité ; chacune des quatre comédiennes prenant en charge l’un ou l’autre de ces aspects.

J’ai travaillé sur l’idée que le personnage de Célestine ainsi partagée représentait toutes les femmes de chambre dans leur complexité individuelle faite de dégoût et d’attirance pour les rapports sexuels imposés et/ou consentis, dans la dureté des jugements face aux maîtres et aux autres domestiques, dans l’aspect archétypal de leur fonction.

J’ai fait du dernier maitre de Célestine, Monsieur Lanlaire, l’un des personnages de l’adaptation. Cela nécessitait de lui écrire un rôle qu’on ne trouve pas chez Mirbeau.  Afin de ne pas trahir l’esprit du texte initial, j’ai construit ce personnage et son discours à partir de ce que Célestine en laisse percevoir dans son journal. 

La pièce ne porte aucun jugement, il me semble que Célestine parvint bien à nous faire partager sa révolte conte l’injustice sociale, tout en étant incapable de lui donner un contenu positif pour elle et/ou les autres. Ce texte met en lumière le tragique de la condition humaine où au lieu de se révolter et de s’organiser pour subvertir un ordre hypocrite et inique, les exploités ne voient d’issue qu’en accédant à leur tour au statut d’exploiteur. Au spectateur d’en tirer les leçons s’il y trouve matière à réflexion.

CV de l'autrice

Docteur en neurobiologie et en biochimie, Louise Caron est aussi dramaturge, comédienne, metteuse en scène et formatrice en théâtre. Elle s’est formée à l’art dramatique au Théâtre Ecole de Montreuil (classes de Jean Guerrin, Michèle Bisson, Pierre Vincent). Elle a joué dans plus d’une vingtaine de pièces, essentiellement en répertoire contemporain, dans différentes compagnies professionnelles en région parisienne. Elle été mise en scène notamment par Jacques Hadjaje, Georges Werler, Pierre Vincent, Guy Rétoré, Christophe Patty ... Elle s’est formée à l’écriture théâtrale au cours d’un stage de deux ans au Théâtre de l’Est Parisien (dir. G. Rétoré) avec les auteurs Michel Azama et Jacques Hadjaje.

En 2007, elle quitte Paris, s’installe en Cévennes, crée avec son compagnon, la Cie T2A et un cours-atelier de formation à l’art du comédien en direction des adultes.  

Depuis 2010, sa compagnie a crée une quinzaine de spectacles, depuis deux ans elle s’est tournée essentiellement vers  des mises en lecture théâtralisées et des petites formes.

Louise Caron écrit des romans dont 4 ont été publiés, et des pièces de théâtre. Parmi la vingtaine qu’elle a écrite à ce jour huit ont été  publiées par des éditions théâtrales et une douzaine ont été jouées par des compagnies aussi bien amateurs que professionnelles.

Elle est présidente de la délégation méditerranée des EAT depuis novembre 2018, membre du CA des EAT et chargée de mission aux régions.

Plusieurs de ses pièces ont été récompensées par des prix d’écriture théâtrale.

Elle organise des stages d’écriture et d’interprétation et répond à des commandes d’écriture pour des compagnies.

Théâtre édité et récompenses

 Comme un parfum d'épices dans les odeurs de menthe. Éditions La Librairie Théâtrale, 2014. (Prix d’écriture théâtrale NIACA, Cannes, 2012)

• Une lune de sang dans un ciel de cendre. Éditions La Librairie Théâtrale,  2015.
• Les pavés de Syntagma. Éditions Lansman, 2015. (Sélection du Comité de lecture des EAT 2015 et d’Eclats de scène, Finaliste des Eclats de cœur 2017)
• De brèves rencontres, Éditions Les Mandarines, 2015.
• Camille & Paul, Folie, un autre mot pour amour. Éditions La Librairie Théâtrale, 2017. (Sélection du Comité de lecture d’Eclats de scène 2018. Finaliste des Eclats de cœur 2018)
• Qui est là. Éditions Les Cygnes, 2018. (Sélection du Comité de lecture des EAT-Atlantique)
• Le dernier RER. Éditions Les Mandarines, 2019. (théâtre jeunesse)
• Dom Juan, le piège. Éditions L’Harmattan, 2019.
• À une encablure du Styx. À paraître 2019. (Premier prix du concours d’auteurs de théâtre Vivons les mots, décerné par l’ACSTS, la ville de Mandelieu en partenariat avec les Eds. l’Hamattan, le théâtre Le Lucernaire.)